Philippe Starck – kim jest i co zaprojektował kontrowersyjny artysta?

Projektant-celebryta, tytan pracy, niepokorny geniusz – Philippe Starck to jeden z najbardziej kontrowersyjnych współczesnych designerów. Jego prace można kochać albo nienawidzić, ale na pewno nie można przejść obok nich obojętnie. Dlaczego postać francuskiego projektanta budzi tak skrajne emocje? Jakie projekty Philippe'a Starcka warto znać?

Philippe Starck: sylwetka projektanta

Starck projektowanie ma we krwi. Jako dziecko spędzał całe dnie pod stołem kreślarskim, obserwując pracę swojego ojca – inżyniera lotnictwa. Pierwszy sukces odniósł bardzo wcześnie. Już w wieku 20 lat objął stanowisko dyrektora kreatywnego marki Pierre Cardin, które szybko porzucił, aby zająć się pracą na własny rachunek. Starck podjął się wówczas ryzykownego projektu – stworzył odważny wystrój klubu nocnego La Main Bleue w Montreuil. W ten sposób zapracował na wizerunek niepokornego artysty, który nie boi się żadnego wyzwania. O Starcku zrobiło się naprawdę głośno w latach 80., gdy otrzymał zamówienie na meble do Pałacu Elizejskiego dla prezydenta Francji Françoisa Mitterranda. Projekt rozsławił nazwisko artysty i zapewnił mu współpracę z największymi markami, takimi jak Alessi, Kartell czy Driade.

Philippe Starck to niezwykle płodny i wszechstronny projektant. Na swoim koncie ma projekty wnętrz, mebli, sprzętów AGD, zabawek, akcesoriów kuchennych, jachtów, motocykli, a nawet elektrowni wiatrowych. Trudno znaleźć wspólny mianownik dla jego prac, bo Starck nieustannie żongluje formą, konwencją i materiałami. To chyba jedyny artysta w historii, który może pochwalić się, że zaprojektował meble do pałacu prezydenckiego, szczoteczkę do zębów i butelkę wody mineralnej. Jedno jest pewne. Starck uwielbia zaskakiwać, przekraczać granice i prowokować do refleksji, a projektowanie jest dla niego przede wszystkim dobrą zabawą.

Najsłynniejsze projekty Philippe'a Starcka

Wyciskarka do cytryn Juicy Salif

Juicy Salif, czyli zaprojektowana w 1990 roku wyciskarka do cytryn, to światowa ikona designu. Jak głosi legenda, Starck wymyślił ją przypadkiem, kosztując owoców morza w jednej z włoskich restauracji. Inspiracji miały mu dostarczyć ułożone na talerzu kałamarnice i plasterki cytryny. Istotnie, wyciskarka do cytryn Philippe'a Starcka budzi nieodparte skojarzenie z podwodnym stworzeniem. Bywa też porównywana do gigantycznego pająka lub przybysza z kosmosu.

Wykonany z polerowanego aluminium gadżet trafił do produkcji pod szyldem marki Alessi. Jego prosta, ale zaskakująca forma została doceniona na całym świecie. Dość wspomnieć, że Juicy Salif stanowi część kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Złośliwi wytykają Starckowi, że stworzona przez niego wyciskarka jest zwyczajnie niepraktyczna. Sam projektant z rozbrajającą szczerością przyznaje, że Juicy Salif nie został pomyślany jako narzędzie do wyciskania cytryn, ale jako pretekst do rozpoczęcia rozmowy.

Krzesło Louis Ghost

Starck uwielbia flirtować z tradycją. Projektując krzesło Louis Ghost, nawiązał do stylu Ludwika XV, nazywanego również francuskim rokokiem. Połączenie klasycznej formy i nowoczesnego materiału, jakim jest poliwęglan, przyniosło zachwycające efekty. Starck stworzył całkowicie przeźroczysty mebel, którego nie sposób nie zauważyć. Krzesło Louis Ghost jest piękne, a zarazem praktyczne. Wykorzystany do jego produkcji materiał wykazuje dużą odporność na zarysowania, uderzenia i działanie czynników atmosferycznych. Dzięki temu mebel zdaje egzamin zarówno w domu, jak i na zewnątrz.

Krzesło Louis Ghost powstało w 2002 roku na zamówienie marki Kartell. Od tamtego czasu do rodziny niewidzialnych mebli dołączyła Victoria, czyli subtelniejsza wersja krzesła bez podłokietników, krzesło dla dzieci Lou Lou oraz stołek barowy – Charles. Kultowe „duchy” są dostępne w klasycznej transparentnej wersji, jak również w wydaniu kolorowym.

Stołek Bubu

Bubu zadebiutował na rynku w 1996 roku i bardzo szybko okazał się komercyjnym sukcesem. Za co pokochali go klienci? Za prostotę, nieco figlarny charakter, atrakcyjną kolorystykę i uniwersalność. Ten nieduży mebel może pełnić rolę stołka, praktycznego schowka, gazetnika wazonu, osłonki na doniczkę, stojaka na parasolki albo pojemnika na dziecięce zabawki. Lista jego zastosowań jest naprawdę długa. Stołek Bubu został wykonany z wysokiej jakości polipropylenu. Mebel powstał z myślą o marce XO, założonej w latach 80. przez Starcka i Géralda Mialeta. Do dziś stanowi jej flagowy produkt.

Krzesło Masters

Krzesło Masters z 2009 roku to kolejny owoc współpracy z marką Kartell. Mebel powstał w hołdzie dla największych projektantów XX wieku, a zarazem duchowych przewodników Starcka. Na czym polega jego wyjątkowość? Krzesło Masters jest hybrydę trzech kultowych mebli: Tulip Armchair projektu Eero Saarinena, Eiffel Chair Charlesa Eemesa i krzesła z serii 7 projektu Arne Jacobsena. Artysta nałożył je na siebie i scalił w jeden kształt, uzyskując tym samym niezwykle ciekawą i dekoracyjną linię oparcia.

Lampa Table Gun

Table Gun, najsłynniejsza lampa Philippe’a Starcka, powstała w 2005 roku na zamówienie marki Flos. Projektant uczynił z niej formę politycznego manifestu. Korpus w kształcie złotego karabinu symbolizuje nieustanną walkę o pieniądze, która stoi za każdą wojną i pochłania tysiące niewinnych istnień. Tworząc kontrowersyjną lampę, Starck kierował się zasadą: jestem projektantem, a design to jedyna broń, jaką władam, więc używam jej, aby mówić o tym, co uważam za istotne.

Sofa Prive Cassina

Sofa Prive to element kolekcji, którą zaprojektował Starck dla marki Cassina. Skórzany mebel, podobnie jak inne produkty z serii, łączy funkcjonalny design, wygodę i nieśmiertelną elegancję stylu retro. Sofa została stworzona z myślą o błogim, niczym niezakłóconym relaksie. Starck wyposażył mebel w miękkie oparcie, komfortowe siedzisko i podręczną półkę, która mieści wszystkie niezbędne do odpoczynku atrybuty: książkę, tacę z herbatą i ulubione przekąski.

O wyjątkowości Philippe'a Starcka może świadczyć ponad sześćdziesiąt nagród, w tym trzykrotne prestiżowe wyróżnienie w dziedzinie wzornictwa – Red Dot Award. Artysta projektuje nie tylko drogie i luksusowe przedmioty, ale i te codziennego użytku dostępne dla zwykłych użytkowników. Każdy jego projekt, nawet najzwyklejszy, staje się prawdziwym dziełem sztuki. Jego wkład w architekturę i design jest przeogromny. Co więcej, artysta otworzył w Paryżu School od Design, gdzie szuka młodych talentów i kształtuje je.